2013年11月11日 星期一

「Cy Twombly」理念現於塗鴉中


Cy Twombly

以塗鴉抽象名動全球,現存於世的抽象大藝術家之一。
手法是將創作理念先在腦海中操演一遍,
然後用塗鴉式的作風隨性地作畫,
看似簡單,
其實不只是塗鴉的構圖、配色的選擇都是重要的元素,
尤其越簡單的東西,
越容易被放大來看待,
所以更顯得Cy Twombly的巧妙手法。





漆黑中的門,
門前有臺階,
周遭都是混沌的暗色系,
在身處詭譎中還有一絲的希望等著你。






筆記式的畫風也很獨特,
每一塊都有想說的事情,
組合起來像是流動的時間軸











這很猛,
因為完全是由潦草的綠色線條所構成,
但看起來卻不會感到心煩意亂,
像是一種澎派的情緒油然而生,
漸漸的、理性的、緩緩的充滿了整個思緒。






我很喜歡這一幅畫,
舒服的配色與構圖,
雖然有些地方因為顏料過多而流了下來,
看起來像是「瑕疵」,
我倒不這麼認為,
仔細觀察就會發現過多的部份幾乎是白色,
我如此解讀:

大範圍的白色就是一個突如其來的風暴,
入侵了原本繽紛多彩的心情,
留下來的白色甚至混到了原有的顏色,
剛剛發生的壞事說不影響心情是騙人的,
就來原本美好的心情也被影響了。






看到他的作品的同時也會重新檢視自己的筆記中,
有沒有看起來也能夠表達我的創作理念的,
很有趣的一件日常小事。




MvTalk 「蛋堡 - 史詩」不簡單的走路張力

不得不說說最近不管在
饒舌圈、嘻哈圈、文青圈竄紅的一支強大MV,

那就是 - 蛋堡的史詩,




我親眼見證當天就破了一萬的點擊數,
三天就到達了二十萬,
除了蛋堡本身就以饒舌界的文青唱出了一片自己的天空,
本支MV獨特的拍攝手法也讓這首歌曲變得不簡單。








場景看似簡單的郊區道路,
其實是有用心挑選的,
這條路不只畫面是乾淨的,
沒有多餘的建築物,
沒有多餘的雜光,
創作理念本身的乾淨程度如果能維持住,
作品一定的品質就會出來,
而且重點是這條道路只有開頭是彎曲的
接下來都是筆直延伸,
以帶出本支MV的特色:
一鏡到底。
非常符合史詩這首歌,
因為史詩也是蛋堡錄音當時一口氣唱完,
也沒有所謂副歌,
整首歌就是一篇講述自己以前到現在甚至到未來的故事。




一開始由一群顏社的大小人物率先走出來,
(顏社為蛋堡的音樂出品公司)





歌詞



這首詩 寫在十年前的某個凌晨四點
顏社工作室 你一個人的時間
安靜的黑夜該算今天或明天?
捲起一根菸 面對又要逼近的期限
如果你忘記 我幫你做個提醒
你這時 正在醞釀一張很屌的專輯
來自最大管的團體 需要的只是時間不是指點
批評什麼 我才不管你

疏遠了所有人際關係 我沒有空
什麼都沒了那也沒關係 我還有夢
當初玩饒舌 只想掙脫束縛和期待
但現在卻意外 比過去扛得重
最後一次點火突然懂了所謂菸到盡頭
當我無技可施忘掉一切放手一搏
如果這是 我此生寫的最後一首饒舌歌
那我該如何記載呢?

於是我找了鼓 找了你會中的sample
原曲可能是1999年你最愛的一首
那時你甚至還沒饒舌夢
過兩年你才開始寫歌 寫到現在是個饒舌歌手
能幫你把這首歌 做成你最愛的樣子 你最愛的beatz and flow
或許十年後還是這樣子 聽到hip hop會想跟著點頭
希望你聽到現在 頭早就跟著點

想起二十年前為什麼會玩饒舌 為什麼逃家 又為什麼重考呢
想起一路走到這裡 你值得為自己驕傲
但未來的路怎麼走 我不免感到焦躁
總是緬懷過去 你很少想以後
用饒舌寫備忘錄我必須自己做
讓以後世界發現以前台灣也有這種音樂
我可以 you gotta believe me

你應該38了 如果我能改變得了什麼 你應該算是發了
你是否還在吃藥? 是否回到中間值或瘋癲到讓人恥笑?
那你爸媽呢? 是否簽了離婚同意書?
你是否有把他們跟他們的故事都記住?
希望能讓他們不再因為沒錢不快樂 是我這時的願望 希望你早做到了

還有以前那些玩音樂的朋友 不管在做什麼應該各有各的成就
如果還有連絡 請幫我問候他們 你在我這樣的歲數是跟他們一起混
對了 我很抱歉我們把你身體弄壞 我會開始養生 希望你還能做愛
我正要往你那出發 我會努力到達
把杜振熙交給你 我希望你也鼓勵到他
如果想起什麼寫些什麼還我 給你孩子聽 跟他說你是我
如果他喜歡 摸摸他的頭說'你識貨!' 教他聽hip hop 就像你試過









畫面持續往後帶,
鏡頭的速度遠大於人走路的速度,
看得出來鏡頭是在卡車上拍攝的,
這樣才能陸續拍出人出現的畫面,
這些人都是饒舌界的前輩,
最後帶到熱狗和大支。






從這陣煙之後,畫面偷偷切到晚上的景,
所以嚴格說起來這不是一鏡到底,
切到晚上的場景道出了對未來的、
對更遙遠的未來、
對有點不想接受但遲早還是會面臨的晚年生活的想像:

還有以前那些玩音樂的朋友 不管在做什麼應該各有各的成就

如果還有連絡 請幫我問候他們 你在我這樣的歲數是跟他們一起混








你曾經和這些玩音樂的朋友相處、一起合作或演出,
你值得為自己驕傲了,
那是你的所愛,你的天空。

雖然台灣的饒舌才剛剛起步,
還不能算是被大眾所接受的音樂,
不過越來越多人欣賞卻是有目共睹的。







謝謝蛋堡。


MvTalk「FunnyJoke - Dark Thinkers」詭譎與黑暗面


我決定我要來探討關於影片的東西了!
畢竟我真正所愛所擅長的是影像與錄相,
我也不確定我是否能夠把研究MV的文章打得很好,
但是來打打這樣文章來確定自己所愛,來檢驗自己所學,
不也是學習一大樂事

此系列的第一部就來聊聊FunnyJokes最新的MV -
Dark Thinkers





整首歌曲有強烈的主旋律,
搭配上強烈的主視覺:廢墟,
帶領聽眾進入既詭譎又充滿黑暗面的氛圍。







歌詞


副歌:

I face the dark side of me , bitches I'm killing it (X4)


(Xide)
關上我的房門 思緒亂串在這moment
當我想妳的時候是否妳也想著我
還是想著他而他又在想著誰想它
哪個屋簷上又有人鬧著殉情自殺
妳的爸媽說妳別在外頭叛逆惹事
妳想做的在他們眼裡卻是不懂事
哪個不懂的人又在說著它的看法
想不透的未來到底能否奇蹟出現
這城市有著多少努力卻沒被看見
哪個無力反抗的人想著低頭回家
然而又是第幾個夜讓你失眠買醉
還是反腦讓你連吞藥都無法忘卻
shit life is goddamn short
and u can't wast a minute of it
腦中的畫面在夜裡像霓虹燈
它 一閃 一閃而過 
是否是重要的 又或著 明天就忘了

LemonJuice (Aiko)
已經看了太多遍 負面大於正面
原因是大多數人都選擇視而不見
衡量援手 是一段手臂的距離
援助卻遠的像行星 等不到奇蹟
描寫心態的字詞 是多麼可悲的事實
在電腦前打文字從未行動的白癡
其中又有多少 曾在黑暗發生事故
走進死蔭的幽谷 一輩子走不出
心悲慟 做噩夢 快樂像被葬送
喝爛醉 無所謂 反正活著好累
暴風雨過後的彩虹 一等又是幾年
對未來抱持希望 只是浪費時間
理想被現實隔絕 逼得五斗米折腰
對一切沒有知覺連空氣都是麻醉藥
活像行屍走肉 兩眼無神空洞
在裂縫裡逗留 拒絕與人溝通

(Rich)
在這樣的夜裡又讓自己想起 my life fucked up
現實夢想拿來比擬 cant even fix it 
你知道只能讓他去 錯過的是非對錯都要忘記 這是遊戲背後的淺規則
u gotta smile throw these bullshits
不會帶著假裝的面具 dawg I aint fake
在幻覺打轉我又轉回起點 告訴自己眼裡沒有眼淚 
學著在痛苦裡陶醉像是吃了迷藥 
麻痺自己的情緒 感覺都麻痺 像是沒感情 going crazy 
在惡夢我選擇不驚醒 習慣那環境
墮落天使從天堂到熟悉地獄 我選擇看著那黑暗面的自己
鏡中我的臉部扭曲是真實或只是幻影 
反正也沒差 狼心狗肺的是我而不是他
我輕鬆撕破你的觀感操控腦袋現在連你都快要自殺






選擇廢墟當做主題視覺,
歌詞講述的是人心的黑暗面,
人們都有過處於人心之間的互動被邊緣化的狀態,
廢墟同樣也是被城市所遺棄的場所,
或因為政府政策導致,或因為人們的離開,或因為戰爭破壞而造成,
人心不也一樣,
被誤解,
被傷害,
被遺棄,
被遺忘...。












後製用了很多次二重影像,
將第二層的影片透明度降低然後放大,
來達到歌詞的punchline效果,
個人認為處理的非常好,
也很有視覺衝擊效果。










除了畫面常常是紫色藍色的冷色調,
也常常使用視覺暫留的手法,
將上一個畫面留住定格,
或是將同樣的畫面向X軸正負移動,






一人一人的出現最後三人的畫面,
步步逼近讓人感覺強勢。
前前後後各佔一方的構圖,
我覺得很好看,且很有畫面張力,
類似的呈現方式還有一字排開,再一人一人逐漸出現,
但三人這樣排開更有戲劇性。








很有趣的鏡向手法。
面對心理的黑暗面就像面對鏡子,
不管再醜再難看再不堪入目,
那都還是你。





整部片有趣的分鏡很多,
小小的缺點大概就是有時嘴巴沒有對到吧,
面對這種常常用別的畫面來呈現的歌詞的分鏡,
常常會忽略對嘴的重要性,
有時差了幾個影格就差很多。








「杜韻飛」生殤相







「如果我們凝視牠們,牠們也必然凝視著我們。」






牠們與我們的生命之間,共通點遠多於相異處;人類選擇背離牠們,隱喻著人類也如此殘忍的對待自身。

藉由將狗的最後身影化為肖像,讓這些狗瞬間有著最接近的人的模樣,大部分的人總是把那些與自己沒關係的動物冷漠看待,以為那些非人物種不是生命,不是朋友。





拍下這些最後的生命,
拍下牠們的表情,
拍下到逼近臨終時還尚未看到主人找牠。







那眼神,
那神韻,
到底和人又養哪些不同呢?
同樣身為具有靈性的動物,
為何我們的力量是用來規劃葬送這些生命?
值得反思。








縱使影像具有說故事的能力,
但它終究只是影像,
賦予影像音樂性與故事性始終來自於人的想法,

......
......
......

看到這些照片實在難掩鼻酸,
一股腦的難過回憶就油然而生。
最近網路小說作家九把刀參與了一部電影:十二夜




聽說外國人對於流浪動物與虐待動物的相關法則都建立的十分完善,
期許我們也能夠向更文明的世界邁進。







「Julie Mehretu」方向與韻律與線條


關於Julie Mehretu(小組討論)









<1> 分別列出每位組員對於Julie Mehretu作品的10個觀感

CAN:光線變化感/有些有速度感/色調氣氛的安排/又虛無但又飽滿豐富/層次豐富/雖然很有爆破感,但讓人覺得很舒服/遙遠無邊際的感覺/裡面的東西不斷地再循環/空間感/有暗示性


GT:混亂/亂中有序/有空間感/數位的/媒體的/幾何組合/有涵義的/享受過程 /複雜的/執著的
美惠:亂中有序/奔放自在/主觀自我/簡潔明快 /尖銳 /流動感 /很極端巨大反映心理層面 /作者跟觀者或許有不同解讀

JIMMY:有方向感/有韻律感/看似雜亂卻又感覺平靜/看似隨便卻又感覺得出主題性/第一眼會看不懂/看久了之後會看到很深邃的內在/就好比回想一件事的「印象」,模糊的輪廓與自以為是的認知/很抒情/自由的筆觸、不受限制的自在感/我感覺我也會畫


羿涵:環繞 /數位數碼 /混亂的次序空間層次/累加昇華飄揚繽紛 /跳脫次元岑岑:流動的線條/以幾何形去表達/簡潔明快/循環的感覺/每一個色塊都有它存在的意義/巨大的/反映自己的意念/層疊的/整體氣氛的營造/亂中有序------------------------------



<2> Julie Mehretu 用哪些創作媒介以及哪些手法進行非具象創作電腦繪圖/噴漆/投影繪畫/色塊(材質)拼貼/手繪塗鴉/文字符號線條 /建築概念 /幾何 /筆觸紋理繁複交錯她通常會先用電腦繪製模擬圖再投影到實際的基地進行創作用結構去表達畫面 /重組空間 /在畫面中營造空間感3)選出Julie Mehretu 的某個系列作品做深入分析與探討

 





<3> 藝術家Julie Mehretu 運用了各種不同的幾何線條造型,並透過不確定性談空間,塑造一套非理性的繪畫性的語言,她不去替一作品創造一則故事一個背景一套論述,而是讓觀賞者感性的地欣賞感受從畫面中可以感受到一種高人口密度人群聚集的感覺,而每個畫面皆是代表一個不同的空間,也許是運動會場或是捷運出入口,讓人有一種擁擠感,而線條也有一種人在流動的感覺,絕非停滯不前。作品層層堆疊、錯綜複雜的細節;氣氛上一直保持著冷靜且充滿深度的氛圍,可以很清楚的把觀眾帶入某種主題世界。作者不會明確定義每幅畫所代表的意義,或許代表一個城市、或許是一個慶典。這些環繞和奔放的線條帶出雀躍的筆觸,色塊與緊密的結構有著建築物的影子。每一張圖都彷彿代表著一個不同的國家或城市,畫面中的線條讓觀者聯想到地球儀上地球的經緯線,不同色塊彷彿代表著不同風土名情,拼拼湊湊起一個只屬於作者自己的國度。



<4> 課堂上的六支影片中,哪幾支是令你們感到最有收穫的,為什麼?合作分工佈展那段影片說明Julie的作品巨大與佈展的困難度,需要由多人合作且精細的算量才能夠準確的不破壞原創作品的畫面一般作家的影片多為作者闡述自己作品的概念和說明其背後意義,這部影片除了顯現它的作品有多龐大以外也讓我們了解到這其中的過程會遇到的困難是我們以後可以拿來運用的正所謂台上一分鐘,台下十年功。在每場展覽光鮮亮麗的背後,我們認為那些作者和工作人員場佈的互動與摩擦的過程才是最珍貴與獨一無二的。一個作品除了藝術家的盡情揮灑外,還要有很多幕後的工作人員的協助,才能使一件作品能夠保存,在世人面前展現出最完美的一面,如果缺少他們,是沒辦法如此完美的呈現的。另外,第一段影片中Julie做在作品前面反覆思考它的黃色色塊可以放在哪裡呈現也令我們印象深刻。它的作品看似雜亂,其中卻有一定的順序,而它的每一個色塊線條也不是任性隨意的擺放,而是經過三番修改思考,才決定的。






「Adam Neate」力與速度與三度空間



亞當尼特原本是一名在英國的塗鴉藝術家,
在紙板和街頭上作畫,
後來發展成在綜合媒材玩出力與美的空間感,
使得空間本身也昇華成了一種創作材料,
而他的實體創作材質也非常多元,包括:
壓克力、氣溶膠、
有機玻璃、金屬、鐵絲、木材、LED燈,
用以具現化腦中爆發的創作靈感。





「橫看成嶺側成峰」

觀者可以藉由改變觀看的角度,
啟動自己的「觀賞空間」,
進一步獲得完整的多元空間效果,
我在現場看到作品,
不斷讚嘆作者的手法如此有趣,
相信看到展場中的觀眾絡繹不絕便能知其一二。

藝術雖然是體現人的理念與創意,
但是沒有包裝好,世人也許會看不懂,
而看懂的人也是厲害的,
他們看的就是創作者的理念。
作者嶄新的的創作手法,
空間創作、複合媒材,
讓觀者深入了解力與美。